Да ли треба да купите ликовну уметност као инвестицију? - Врсте и ризици
Док сам током наредних година куповао друге слике и скулптуре од бронзе, ниједно дело уметничког дела није заменило моју наклоност - чак ни љубав. У мојим канцеларијама је заузимао средишњу позорницу скоро 40 година. Призор ме подсећа на моје рано детињство у Тексасу, задовољство физичким радом и упорност потребна за изградњу будућности на било ком месту. Препознајем свог оца, дједа и ујака у положајима и изразима јахача.
Уметност нас је одувек покретала и евоцирала сећања и снове о другим временима и местима. Британски драматичар Георге Бернард Схав наводно је рекао, „Користите стаклено огледало да бисте видели своје лице; користите уметничка дела да бисте видели своју душу. "
Не изненађује да неки желе да уновче нашу привлачност ликовном стваралаштву, гледајући је као нову инвестициону класу поред акција, обвезница и злата. Вештачки уметност може донети годишњи поврат од 10% или више, тврде његови заговорници. Неки кажу да је његово кретање антициклично према кретању акција и тако може стабилизовати портфељ током периода нестабилности. Лауренце Финк, генерални директор Блацкроцк Финанциал-а, једног од највећих светских менаџера фондова, тврдио је у интервјуу за Блоомберг да је савремена уметност „озбиљна“ класа актива и „једна од две највеће највеће вредности вредности на међународном нивоу“.
Да ли је ликовна уметност одговарајућа инвестиција за све? Ако се одрекнете куповине акција или обвезнице, да бисте купили слику или инвестирали у уметност преко компаније попут Мајсторска дела? По чему се власништво над уметношћу разликује од традиционалних улагања попут акција, обвезница, некретнина или злата? Хајде да погледамо.
Зашто нас уметност привлачи
Јеан-Луц Годард, француски филмски режисер и отац филмског покрета "Нев Ваве", тврди: "Уметност нас привлачи само оним што открива наше најтајније ја." Уметност је физички израз мисли и емоција. Стварање уметничких дела интензивно је лично, где уметник изражава своју јединствену перспективу света - како стварну тако и имагинарну - око себе.
Истраживање неуробиологиње Семи Зеки са Универзитетског колеџа у Лондону утврдило је да гледање уметности покреће налет допамина - хемијског неуротрансмитера због којег се осећамо добро - у мозгу. Осећања повезана са уметношћу, установила је Зеки, била су слична осећањима која су повезана са романтичном љубављу.
Ликовна уметност - слике, скулптуре, цртежи, фотографије и графике - надилази време и простор. Савршенство физичке лепоте заробљене Мицхелангеловим „Давидом“, грозом Едмара Мунцха „Тхе Сцреам“ и мистериозност осмеха Мона Лисе фасцинирали су гледаоце вековима. Међутим, куповина уметности зарадити новац је релативно модеран развој.
Ликовна уметност као инвестиција
Вековима је власништво над ликовном уметношћу било ограничено на елиту друштва. Само богаташи - аристокрација, цркве, владе и веома успешни занатлије - могли су себи да приуште куповину или спонзорство дела. Приказивање слике или скулптуре у приватном окружењу био је физички доказ нечијег статуса. Стевен Притцхард, пишући у часопису Цултуре Маттерс, напомиње да је већ у доба ренесансе, власништво над уметношћу означавало „статус, утицај, моћ и богатство“.
Економски раст који је започео у годинама после Другог светског рата проширио је број појединаца који су изузетно високи нето вредни и трансформисао уметност из нишног тржишта у глобалну трговину. Тхомас Сеидоук из аукцијске куће Цхристие напоменуо је у интервјуу 2014. године у Новој републици, „Када сам започео, пре 30 година, милионери су имали чамце и млазнице - али нису уопште имали никакву уметност. За данас врло имућне људе није у реду да се не занимају за уметност. "
Растућа потражња за ликовном уметношћу брзо је привукла финансијску индустрију, која је осетила да треба профитирати сервисирањем ових нових, несвршених купаца. Студија Делоитте-а открила је да ликовне услуге финансијских компанија сада варирају од специјализованих савета до комплетних услуга које укључују почетно истраживање, олакшавање трансакција, процене вредности, наслеђивање и филантропско планирање и позајмљивање..
Уметнички фондови
Уметнички фондови, по узору на успешно искуство Британског железничког пензијског фонда са власништвом ликовне уметности, проширили су се у првој деценији новог века са 50 фондова широм света. До краја деценије остало је само 12 фондова у пословању. У 2015. години приватни уметнички инвеститор објавио је 16 приватних уметничких фондова, које су многи понудили исти менаџери са посебним фондом намењеним одређеној врсти уметности.
Тодд Левин, директор Левин Арт Гроуп са седиштем у Њујорку, саветује да је „уметнички фонд веома скуп предлог, због режијских трошкова једења уз нечију профитну маржу“. Мелание Герлис, ауторка „Уметност као инвестиција?: Истраживање упоредних средстава“, сложила се, напомињући да „уметност није довољно ликвидна имовина да би се произвели добици које би инвеститор желео“.
Многи љубитељи ликовне уметности се не слажу, указујући на веома рекламирану продају уметничких аукцијских кућа попут Сотхеби'с и Цхристие'с. Као што Делоитте напомиње, „понуда најбољих уметничких дела увек ће бити ограничена и временом цени вредност. Посебно за покојне врхунске уметнике јер се слике губе или купују музеји и колекционари. " Маделаине Д'Ангело, оснивачица предузећа за уметничку саветодавну компанију Артхена, у чланку из 2017. године у ТецхЦрунцху тврдила је да улагање у уметност „нуди импресивне приносе без превише веза са успонима и падовима берзе“.
Врсте инвестиционог степена Арт
Огромна већина уметности која се ствара током векова изгубљена је у флотсаму и јетсаму времена, уништена или заборављена и остављена да избледи на загаситим поткровљима или влажним подрумима. Ријетки комади који опстају из генерације у генерацију су она која хватају и преносе суштину људског искуства, одликована уметниковом вештином, темом и поставом. Ова дела се сматрају инвестиционом уметношћу и спадају у једну од следећих категорија.
1. ремек дела
Ова широко призната дела настала од највећих светских уметника (или „старих мајстора“) у власништву су музеја и неколико приватних колекционара. Кад комад постане доступан за куповину, често се продаје за десетине, па чак и стотине милиона долара. Недавно откривени Да Винци, „Салватор Мунди“, продат је за 450,3 милиона долара 2017. године, Пицассове „Жене Алжира“ донијеле су 179,4 милиона долара 2015. године, а Ван Гогхов „Портрет доктора Гацхета“ продат за 2,5 милиона долара 1990. године.
2. Блуе-Цхипс
Цијењене од 250.000 долара и више, ове слике су производ етаблираних, добро признатих имена у свијету умјетности чија су дјела освојила бројне награде и приказана у приватним музејским изложбама. Ови уметници су преминули, осигуравајући да им је понуда дела ограничена. Плаве жетоне фаворизују УХНВИ који ангажују консултанте и редовно учествују на великим аукцијама. У ову категорију спадају радови уметника попут Францисца Бацона, Хелен Франкентхалер и Герхарда Рицхтера.
3. Уметници који живе у средњој каријери
Радови ове групе, еквивалентни прирасту хартија од вредности, препознати су са наградама и обично се налазе у приватним колекцијама и неколико музеја. Ови уметници представљени су од најугледнијих галерија, а цене њихових дела почињу око 50 000 долара, али могу достићи милионе. Колекционари сматрају Ницола Тисон-а и Рудолфа Стингел-а као део ове групе.
4. Уметници у настајању
Ову групу чине млађи уметници који тек започињу каријеру, а чија се дела обично продају за 10.000 долара или мање. Колекционари очекују да ће најзначајнија финансијска добит произаћи из ове групе уколико испуне своја рана обећања. Иако њихова уметност није у музејима, њихов потенцијал препознају критичари и уметнички часописи попут Фризе и Артфорума. Јоел Меслер из њујоршке уметничке галерије Меслер Феуер наводи уметнике попут Лоие Холловелл, Брад Троемел и Тони Левис међу напредне уметнике у свету уметности.
Добављачи ликовне уметности
Ако желите да покренете збирку ликовних уметности, можете се обратити на неколико различитих начина.
1. Куће уметничких аукција
Аукције уметности се користе за продају уметничких предмета од касних 1600-их. Две најпознатије куће, Сотхеби'с и Цхристие'с, основане су 1744, односно 1766, и данас се сматрају најпрестижнијим аукцијским местима. Међутим, постоје и многа друга места на којима амбициозни колекционари уметности могу пронаћи комаде. Процес аукције као канал продаје уметничких дела је широко доступан, а спонзори аукције крећу се од регионалних и локалних продавача уметности.
Иако продавци и купци могу остати анонимни, „цена чекића“ комада - или цена по којој се продаје, означена праском шипке аукционара - је јавно знање и процењивачи га користе за процену вредности сличног Извођење радова. Коначна цена коју плаћа купац не укључује накнаде и трошкове које аукцијска кућа додаје.
Пре аукције, аукцијска кућа обично процењује распон цена по којима ће се комад продати. У неким случајевима, аукцијска кућа може гарантовати - директно или преко треће стране - минималну откупну цену за уметност продавцу. У другим случајевима, продавци могу успоставити минималну цену или „резерву“ за своје уметност која мора бити испуњена пре него што је продаја завршена. Радови који се не продају на аукцији називају се „купљено“.
2. Продавци уметности
Почетком 20. века британски трговац уметнинама Јосепх Дувеен направио је богатство (и зарадио британску титулу) продајући Старе мајсторе стечене од европских аристократа сиромашних новцем америчким ноувеау рицхеом. Амерички капетани индустрије - Морган, Гоулд, Роцкефеллер, Царнегие и Цларк - своје новоизграђене дворце напунили су сликама и скулптурама како би прогласили свој финансијски успех и демонстрирали свој нови статус на светској сцени..
Богати нису једини који имају користи од продавача уметности. Радови импресиониста као што су Манет, Реноир, Монет, Дегас и Цезанне остају популарни и данас, а продаја њихових слика достиже десетине милиона долара. Међутим, без подршке француског трговца уметнинама Пола Дуранда-Руела, ови уметници би могли да нестану у несигурности.
Према кустосици музеја уметности у Филаделфији, Јеннифер Тхомпсон, Дуранд-Руел је купио „преко 1.000 Монета, 1.500 Реноира, 800 Писсарроса, 400 Сислеиса, 400 Кассаттса и око 200 Манета.“ Иако јавност није волела и често се смејала овим сликама, продавац уметности је уметницима годинама подржавао стипендије и кредите, упркос недостатку интересовања за импресионизам. Монет је тврдио, „Умрли бисмо од глади без Дуранд-Руела, сви смо импресионисти.“
3. Директна продаја извођача
Многи нови или нови умјетници у настајању одустају од спонзорства продавача умјетнина и продају дјела директно купцима. Ово може бити одличан начин да колекционари о буџету добију руке на комадима надолазећих уметника.
Њујоршки пар Доротхи и Херберт Вогел - библиотекар и поштански радник - сходно су шифрирали и спремили да купе мале радове од стране минималиста који су се појавили током 1960-их и 1970-их, плаћајући по неколико стотина долара за свако. Током наредних 40 година, прикупили су колекцију од 2.400 комада у вредности стотина милиона долара. Након тога су поклонили своју колекцију Националној уметничкој галерији која нуди бесплатан улаз у јавност. Луцио Поззи, један од њихових омиљених уметника, објаснио је, „Они су уметници, а колекција је њихово уметничко дело.“
Ризици улагања у уметност
Пре улагања у било коју имовину, требало би да размислите о својим краткорочним и дугорочним финансијским циљевима и толеранцији на ризик. Ваш финансијски положај и искуство улагања такође би требало да играју улогу у вашој анализи. На крају, утврдите да ли ћете бити активни или пасивни инвеститор. Ако намеравате да будете активни инвеститор, требало би да будете спремни стећи експертизу и искуство неопходно за независно истраживање и доношење одлука о вашим улагањима, укључујући и време куповине или продаје. Пасивни инвеститори се ослањају на независне стручњаке који ће их саветовати о таквим одлукама.
Финансијски саветници се слажу да је ликовна уметност за разлику од традиционалних инвестиционих средстава попут акција, обвезница и робе. Као посљедица тога, ниједан монетарни поврат од улагања није неизвестан. Сваки потенцијални купац уметности за улагање требало би да размотри следеће недостатке овог напора.
1. Неизвесне стопе поврата
Уметнички публицисти и уредници новина обожавају приче у којима просечан човек пронађе давно изгубљену, прашњаву слику на тавану или купи одбачени комад у продаји у суседном дворишту и открива да вреди милион. Док такве приче испуњавају срце сваког колекционара надом, вероватноћа да ће вам се то догодити нижа је од ваше вероватноће да два пута у једној години освојите лутрију. Постоји неколико разлога за то.
Скевед Процјене
Финансијски приноси ликовне уметности варирају из године у годину. На пример, просечни годишњи принос за С&П 500 био је око 11,69% у периоду од 1973. до 2016. Годишња стопа поврата за уметничку имовину је неизвесна, са различитим резултатима добијеним различитим индексима. Индекс продаје продаје Блоуин Арт-а, мера коју често користе трговци уметнинама, процењује 10% годишњег поврата, нешто мање од С&П индекса. Међутим, истраживачи из Станфорд Бусинесс Сцхоол анализирали су податке о продаји и открили да је резултат ближи 6,5%. Кад је Герлис израчунала просечни сложени принос на уметничку уметност која се држала пет до 10 година, закључила је да је то око 4%.
Шта је последица велике разлике у резултатима? Прорачуни приноса ограничени су на малу базу података о јавној продаји и изостављају приватне трансакције, које чине више од половине тржишта уметности за инвестиције. Ови индекси такође игноришу дела која сваке године не продају на аукцији.
Као што аутор и уметнички критичар Георгиан Адамс објашњава у „Биг Буцкс: Тхе Екплосион оф тхе Арт Маркет ин 21ст Центури“, „Ако се 10 Вархолс-а понуди на продају, девет се купује, али један утростручује његову процену, онда би индекси перформанси забележили добар резултат. " То колекционарима не представља тачну представу о томе колико ће вероватно да командује било који уметнички рад.
Нема годишњег поврата
За разлику од акција или некретнина, уметност не доноси никакав приход за своје власнике - осим ако нисте продавач или наплатите улазницу да људи гледају ваш комад. Једина прилика за већину људи је да прода уметнину за више од њене куповне цене.
Текући трошкови
Поседовање уметничког дела уметничког дела подразумева много више од поношења дела кући и обешања на зид. Као поносни власник, желећете да прикажете своју колекцију како бисте истакли њену лепоту и заштитили њену вредност посебним осветљењем, наменским простором и контролом заштите животне средине..
Премије за осигурање како бисте заштитили ваше комаде од крађе, губитка или оштећења могу износити неколико хиљада долара годишње, а осигуравачу ће бити потребне изванредне мере безбедности - попут видео надзора 24 сата дневно - да би уметничко дело остало безбедно. Периодичне оцене су неопходне да би се одржала пуна заштита ако уметност цени. Можда ће бити потребно посебно паковање и поступци када се дело премешта или транспортује, укључујући продавца уметности или аукцијску кућу до и од ње.
2. Недостатак транспарентности
Већина инвестиција је високо регулисана, али тржиште уметности - које укључује дилере, галерије, сајмове и изложбе уметности и аукције - готово да нема регулацију или надзор. Лепота је можда у очима посматрача, али вредност уметничких предмета произвољно поставља лабава колекција галерија, уметничких критичара и консултаната који одређују цене и контролишу купце. Већина продаје су приватне, непријављене трансакције или се врше на јавним аукцијама где трговци могу да повећају цене надувавањем понуда.
Потенцијал за превару
Овај недостатак информација редовно доводи до фалсификата и скандала, који су заварали чак и најпознатије дилере, аукцијске куће и музеје. Опсег лажирања у свету уметности није познат пошто се већина случајева који укључују лажне или спорне радове приватно решава између продавца или аукцијске куће и купца лажног материјала..
- Кноедлер & Цомпани. Једна од најстаријих и најомраженијих галерија у Њујорку, продала је 70 милиона долара лажних Поллоцка, Мотхервеллса и Ротхцоса поверљивом клијенту, што је довело до затварања 2011. године.
- Цхристие'с. 1995. године аукцијска кућа је продала лажну „Девојку са лабудом“ коју је наводно немачки уметник Хеинрицх Цампендонк, заједно са другим фалсификатима, продала за неколико милиона долара. Према Тхе Нев Иорк Тимесу, аукцијска кућа је такође продала лажног Марца Цхагалла 1997. године за 450.000 долара. Када је ово откривено, Цхристие је прекинула продају и вратила купчев новац.
- Музеји уметности. Чак ни најпознатији колекционари уметности у свету, укључујући њујоршки Метрополитански музеј уметности и Лувр, нису имуни на пажљиво креиране фалсификате. Роберт Валсх, бивши трговац уметнинама, у свом чланку о Салону напомиње да је Георге Демотте, злогласан као „највећи светски фалсификатор“, Мету продао најмање шест фалсификата. Мицхаел Гловер из британског независног листа тврди да је најмање 20% слика у музејима светске класе лажно.
Доказ аутентичности
Поређење - историја власништва и преноса предмета - посебно је важна у свету уметности. Ова документација треба да садржи име сваке аукцијске куће, продавца, галерије или колекционара који је поседовао комад, као и физички доказ о њиховом праву да га продају.
Поред доказа о аутентичности, порекло служи као доказ да особа која поседује предмет има законско право да га прода. Коначно, идентитет бивших власника може утицати на тржишну цену; слика у власништву британског краљевца вреднија је више него ако би је држао неприкосновени власник.
Не мешајте порекло са проценом; проценитељи темеље своје податке на претпоставци да је дело веродостојно. Истраживање провенијенције захтева различите вештине, обуку и значајну позадину и искуство са одређеним уметником. Најпоузданији стручњаци објавиће радове, предавати курсеве или каталогизирати есеје о уметнику. Рођаци, запослени и потомци уметника обично се такође прихватају као квалификовани ауторитети.
3. Прекомерне накнаде за трансакције
Тржиште ликовне уметности одражава стварност слободних тржишта; када је понуда мања од потражње, цене расту све док се не постигне равнотежа и обрнуто. Не постоји „фер“ цена за уметничко дело, већ само цена око које се купац и продавац могу сложити. Договорена цена можда није износ који продавац плаћа или купац прима јер се од продајне цене обично додају или одузимају додатне накнаде.
Уметнички трговци обично обележавају комаде од 50% до 100% или више и од њих није обавезно да обавештавају купце. Један трговац уметнинама, Ивес Боувиер, оправдао је премију у износу од 24,5 милиона долара за свог купца на Модиглиани-овој слици купљеној за 93,5 милиона долара на основу „да делује као дилер, да је то обе стране било јасно и да има право да заради“ шта је могао. " Његов клијент га је тужио због преваре, жалећи се како је прекомерна цена већа од милијарду долара због куповине 38 слика.
Аукцијске куће попут Сотхеби'с и Цхристие'с такође додају накнаде на цијену чекића. Те накнаде, које се понекад могу преговарати, укључују премију од 12% до 25% на основу цене, провизија продавача, накнада за интернет лицитирање, осигурања и складиштења док су у поседу аукцијске куће и трошкова трећих лица. Неки аукционари наплаћују накнаду за откуп до 5% резервне цене предмета ако се не догоди продаја.
Тие-Ин куповине
Омиљена стратегија дилера који представљају уметнике у настајању је да захтевају од купаца да купују дела других уметника како би стекли жељени комад, каже Меслер. Рекао је за Веалтхсимпле магазин да да купите слику истински врућег уметника, „Биће измењена понуда и куповина са галеријама, где можда желите да купите још неколико уметника из њиховог програма који нису тако топли. То је начин на који галерије остају при послу. "
4. Неликвидност и дуготрајни периоди задржавања
Према истраживању америчког музеја уметности Смитхсониан, широм света постоји више од 400.000 уметничких дела у јавним и приватним колекцијама. Подаци прикупљени од стране Бироа за радну статистику утврдили су да у Сједињеним Државама постоји више од 27.100 сликара, вајара и илустратора, од којих сваки производи оригиналне комаде користећи различите медије - попут уља, акварела и гваша - и површина, као што су папир, платно и дрво. Предмет и стилови даље разликују један комад од другог. Пошто је свако уметничко дело јединствено, специфично дело се обично обраћа одабраној групи потенцијалних купаца.
Купци су често превртљиви, посебно они који купују са намером лаког профита. Слика Луциана Смитха која је у почетку продата за 10.000 долара 2011. године на аукцији је донијела 389.000 долара; његови новији радови, међутим, продају се у распону од 10 000 до 25 000 долара, преноси Блоомберг. Јефф Рабин, директор и суоснивач Артвест Партнерс-а, независне уметничке саветодавне фирме из Њујорка, каже у часопису Тхе Валл Стреет Јоурнал да би колекционари волели комаде које купују јер нема гаранције секундарног тржишта, па ће можда бити заглављени њих.
Чак се и експерти могу заварати да мисле да ће комад коштати много више него што се заправо продаје. Продавац и колекционар уметности Ниелс Кантор купио је слику Хугх Сцотт-Доугласа за 100.000 долара која је две године касније на аукцији процењена на само 18.000 до 22.000 долара. „Радије бих узео губитак“, каже он. „Осјећам се као да може ићи на нулу. То је попут залихе која се срушила. " Сврха овог закључка је да не постоји сигурност да ћете моћи продати своју умјетност кад желите или примите цијену коју очекујете.
Велики распон између трошкова за дилера и крајње цене које плаћа купац доводи до продужених периода задржавања пре него што апрецијација превазиђе почетну маржу. Многи трговци предлажу минимално раздобље задржавања од 10 година или дуже, посебно за нове или недавно откривене умјетнике. Може да потраје нараштаји да свет уметности схвати генијалност одређеног уметника; Вермеер, Гаугуин и Ван Гогх су представници многих уметника који су у животу сматрани неуспехом. Као што је Енрикуе Е. Лиеберман, предсједник Удружења умјетничких фондова, рекао за Тхе Валл Стреет Јоурнал, "Ви углавном морате размишљати у смислу пет до 15 година како бисте остварили профит."
5. Потребна су стручна знања
Израз „уметност вредна улагања“ скован је да би идентификовао одређени уметнички објекат „за који професионалци сматрају да има добре шансе да бар задржи своју вредност и вероватно расте“, према Веалтхсимпле.
Кварц напомиње да је индустрија улагања у уметност „развила замршен процес сигнализације где одобравање неколико галерија, колекционара и музеја одређује шта је добро и драгоцено“. Галерије оправдавају ову праксу тврдњом да штите уметника од хирова на тржишту.
Познавање играча и односа у сјеновитој мрежи спонзора је од суштинског значаја ако намеравате да купите уметност ради уважавања. Трговац уметнинама Марла Голдвассер у Кварцу напомиње да, иако ћете од улице непроцензорованог уметника можда добити подједнако атрактиван комад на улици, пропустићете инвестицијску вредност и друштвени престиж који прате објекат спонзорисан галеријом.
Размотрите пример Алгур Меадовс-а, тексашког уљара који је поверио двојици мало познатих француских дилера уметности који су га убедили да купи десетине слика средином 1960-их. Ова дела су укључивала слике које су наводно наводили Гаугуин, Дуфи, Цхагалл и Боннард. Међутим, када је покушао да прода неке од њих, откривено је да су лажни.
Меадовс је након тога обновио своју колекцију, бавећи се само најцјењенијим трговцима и ослањајући се на савете Виллиама Јордана, првог директора Музеја Меадовс на Универзитету Соутхерн Метходист. Лекција коју треба научити? Подухват у свету ликовне уметности без поузданог водича сродан је скупљању гљива слепом оку - можда ћете одабрати пуну корпу, али јао онима који једу вашу жетву.
Завршна реч
Сви докази упућују на закључак да је куповина ликовне уметности искључиво у сврху остваривања будућег профита вероватно неће успети. Традиционалне инвестиције попут акција, обвезница, некретнина и злата имају већу транспарентност, боље прописе и већу ликвидност од уметности. Трансакциони и власнички трошкови за њих такође су много мањи од додатака и премија које се плаћају у свету уметности. Пазите на упозорење Сханеа Ферроа, економског извјештача за Бусинесс Инсидер и бившег извјештача са тржишта умјетнина на Артинфо-у: „Куповина умјетности коцкање је у неликвидном и сјеновитом царству којим доминира неколицина играча за које је готово гарантирано да знају више од вас.“
У мом случају, уметност западне тематике пала је од фаворита средином осамдесетих јер су нафтна богатства опадала због пада цене нафте. Штавише, уметник који је сликао „Одлазећи кући“ никада није достигао признање и популарност која се очекивала од његовог раног талента. Ако бих данас продао своју омиљену слику, имао бих срећу да добијем половину своје куповне цене.
Ипак бих поново купио комад. Искористио сам скоро 40 година задовољства од гледања и сигуран сам да ће мој син ценити уметност када постане његова. На крају, уметност треба стећи због радости коју вам пружа; било који добитак у вредности је бонус.
Да ли поседујете уметничко дело? Да ли сте их купили да бисте зарадили или да бисте удовољили себи?
